Nous partons d’une conviction simple : tout le monde peut faire du théâtre. Le corps, le mouvement, le geste, la voix et la présence sont autant de portes d’entrée dans la pratique.
Il n’est pas nécessaire de savoir jouer, de maîtriser un texte ou de se sentir à l’aise à l’oral pour participer.
L’accessibilité sous toutes ces formes est au coeur de notre démarche au sein des ateliers.

• Le collectif comme terrain d’apprentissage
  Le théâtre est une aventure collective. Écouter, observer, prendre sa place, accueillir celle des autres, construire ensemble… Chaque personne contribue à la dynamique du groupe. La présence de chacun·e est précieuse et indispensable.
• L’expérimentation comme moteur
  Nous privilégions une pédagogie du faire et de l’expérience. Essayer, improviser, se tromper, recommencer, détourner, inventer… Le plaisir du jeu et la liberté d’expérimenter sont au cœur de nos propositions. Il ne s’agit pas de rechercher la performance, mais de permettre à chacun·e de découvrir ses propres ressources.

La compagnie la Roulotte s’inspire de plusieurs pédagogues, écrivains· e· s ou formateur· ices pour mener ses ateliers tel· les que :

• Augusto Boal, avec Le Théâtre de l’Opprimé selon laquelle le théâtre est un objet à la fois artistique et à la fois profondément social et humain.
  « Le théâtre doit être bonheur en nous aidant à comprendre mieux et nous mêmes et notre temps. Nous avons besoin de mieux connaître le monde que nous habitons pour mieux le transformer. Le théâtre est une forme de connaissance. Il doit être aussi un moyen de transformer la société. Le théâtre peut nous aider à construire notre avenir au lieu de simplement l’attendre. »
• Anouk Grinberg et son ouvrage « Dans le cerveau des comédiens »
• David Mamet, « Vrai et faux, blasphème et bon sens à l’usage de l’acteur »
• Alain Knapp, « L’improvisation ne s’improvise pas »
• Patrick Pezin, « le livre des exercices »

Nos ateliers s’adressent à une grande diversité de publics. Comme le théâtre est un formidable outil d’expression, de rencontre et de lien social, nous adaptons nos propositions aux personnes, à leurs envies et aux objectifs de chaque projet.

• Enfants et adolescents : développer l’imaginaire, l’expression, la confiance en soi et le plaisir de jouer et faire ensemble.
• Adultes : explorer le jeu théâtral, le clown, l’improvisation, oser s’exprimer et découvrir de nouvelles facettes de soi.
• Seniors : stimuler l’imaginaire, la mémoire, l’expression corporelle et favoriser le lien social.
• Familles et groupes intergénérationnels : partager une expérience artistique, jouer ensemble et créer des liens autrement.

• Associations et structures sociales et médico-sociales : favoriser l’expression, l’inclusion, la confiance et la dynamique collective.
• Établissements scolaires et structures éducatives : accompagner des projets artistiques, encourager la créativité et expérimenter le vivre-ensemble.
• Structures professionnelles et collectivités : utiliser les outils du théâtre pour travailler la communication, la coopération et la cohésion de groupe.

Nous proposons différentes formes d’intervention, construites selon les besoins et à la demande :
> Cours réguliers : des rendez-vous hebdomadaires ou mensuels pour découvrir et approfondir une pratique.
> Stages : des temps de découverte ou d’exploration sur une journée, un week-end ou plusieurs jours pendant les vacances
> Ateliers ponctuels : une intervention autour d’une thématique ou d’une pratique particulière.
> Cycles d’ateliers : un parcours progressif pour explorer, expérimenter et approfondir.
> Projets au long cours : un accompagnement artistique sur mesure, pouvant aller jusqu’à une création collective ou une restitution.
Chaque proposition est imaginée en fonction du public, du contexte, de la durée et des objectifs souhaités.
Nous aimons construire ces projets en dialogue avec les structures et les personnes qui nous sollicitent, pour inventer des expériences qui ont du sens.
Une envie, une idée, un projet ?
Nous sommes à votre écoute pour imaginer ensemble un atelier qui vous ressemble !

Ségolène MARC, directrice artistique et fondatrice de la compagnie, est également diplômée d’un Master 2 dans le champ de l’économie sociale et solidaire. Aussi, dès l’origine de la compagnie, les actions menées se sont naturellement tournées vers des structures oeuvrant dans ce domaine.
Les organisations qui optent pour ce modèle économique (associations, sociétés commerciales, mutuelles, coopératives, fondations…) se préoccupent en premier lieu de leur utilité sociale et/ou environnementale et placent l’humain avant le profit au cœur de leur fonctionnement.