En 2016, la compagnie la Roulotte voit le jour et développe depuis deux axes principaux : la création artistique et la proposition d’aborder le théâtre comme un outil de lien social, puissant et fédérateur auprès de tous les publics.
Aujourd’hui basée à Chambéry, son équipe intervient en Savoie, en région Auvergne Rhône Alpes et ponctuellement au sein de différents territoires, en France.
Depuis 2023, la compagnie précise la construction de ses projets artistiques autour du théâtre burlesque, du clown, du travail du geste et du corps, ainsi que de la musicalité, tout en questionnant l'approche du rire au plateau de façon plus large (corps et voix) avec un axe central autour du tragicomique.
Le tragicomique
Ce genre provient d'une tension entre le rire et les larmes, la fatalité et les multiples rebondissements, la légèreté et la gravité.
Le tragicomique mêle et navigue entre deux formes théâtrales très codifiées : la tragédie et la comédie.
Les piliers
Les valeurs de la compagnie en mots clefs : liberté, mobilité, ouverture, justice, créativité, solidarité, défis, authenticité et rencontre.
La démarche artistique de la Cie La Roulotte
Par Ségolène MARC - Directrice artistique de la compagnie
" La scène, est un espace où je me suis toujours sentie profondément libre. C’est sans doute l’une des raisons qui m’ont poussée à devenir artiste dans le spectacle vivant, à être sur un plateau, à faire entendre des mots et à partager des émotions.
Sur scène ou plus largement en représentation, je ressens l'urgence de dire, l'urgence d'écouter, l'urgence de faire, et je me mesure à la fois la chance, mais aussi l'acte de résistance que cela représente d'être sur scène et de la partager, avec les autres acteur· ices mais aussi le public ou les publics présents.
Pour créer, j'aime partir d’expériences personnelles, de récits intimes, sans jamais perdre de vue leur portée collective et politique. Je cherche à faire des ponts, à créer des allers-retours entre ces dimensions, à ouvrir des espaces où l’intime rejoint le commun.
J'aime aller éprouver les idées sur un plateau, essayer, me tromper, changer, essayer encore, rater, tester, suivre une intuition. Le spectacle vivant est pour moi un terrain de jeu et d’expérimentation sans fin !
Le travail du clown, du burlesque et du langage corporel et gestuel, ainsi que la place grandissante de la musique dans la compagnie depuis 2023, ont profondément transformé ma manière de créer. Ils me permettent d’aborder des sujets graves et/ou sensibles de façon très concrète, en passant par le corps, en les incarnant pleinement. De plus, la présence régulière du public est pour moi un levier essentiel dans mon processus créatif. Partager le travail en cours m’aide à repérer ce qui fonctionne, à ajuster ce qui reste fragile, et surtout à maintenir un dialogue, un lien avec celles et ceux qui regardent, à sentir l’écho de mon travail à travers eux· elles.
Enfin, le tragi-comique m’est essentiel dans ma façon d'aborder le travail sur scène : il me permet de décaler, de prendre un pas de côté sur des réalités parfois douloureuses à partager. C’est dans cette tension, entre rires et larmes que j'aime aller explorer, ressentir, et rendre visible. "